Современное искусство — это период, который, как принято считать, охватывает период от послевоенного периода до наших дней. Он охватывает множество различных стилей, жанров и художественных подходов, поэтому его трудно полностью понять. Вот тут-то и появляется Артспер! Сегодня мы разбираем 25 ключевых современных произведений искусства, которые вам нужно знать, чтобы полностью понять этот художественный период!
1. Энди Уорхол, «Банки с супом Кэмпбелл», 1962 г.
Одно из самых известных произведений современного искусства в мире — «Банки с супом Кэмпбелл» художника Энди Уорхола. Символ движения поп-арт, произведение иллюстрирует потребительскую культуру и средства массовой информации в американском обществе. Кроме того, в его работах просматривается фирменный стиль Уорхола. Через повторение изображаемого объекта художник отражает свою критику общества потребления и его бесконечного цикла производства и потребления.
2. Louise Bourgeois, мама, 1990
Маман, стоящая на высоте 30 метров в форме паука, является культовым скульптурным произведением Луизы Буржуа. Существуют различные версии изделия, созданные с использованием самых разных материалов. Построенный для выставки в Тейт Модерн, он отдает дань уважения матери Буржуа, которая внезапно скончалась, когда художнику был всего 21 год.
3. Джексон Поллок, «Осенний ритм», 1950 г.
Осенний ритм, созданный на пике карьеры Джексона Поллока, является прекрасным примером техники капельной живописи. Специфическая для Поллока техника прославила его благодаря своей оригинальности. Для создания своих работ Поллок стоял на своем холсте и капал на холст разбавленной краской, позволяя ей падать естественным образом. Он капал, брызгал, царапал и лил краску на свой холст. Для художника само движение и краски вели его искусство. Этот уникальный метод рисования считается визитной карточкой художника.
4. Нджидека Акуниили Кросби, «Я все еще смотрю на тебя», 2015 г.
Молодая и динамичная художница Нжидека Акуниили Кросби объединяет свой двойной культурный опыт в своих ярких современных произведениях искусства. Проведя годы своего становления в Нигерии, она переехала в Америку в возрасте 16 лет и сейчас живет и работает в Лос-Анджелесе. Ее очень личные произведения объединяют ее богатые культурные влияния с более «традиционными» ацетоновыми картинами, наложенными на сложные декорации, которые часто представляют собой сопоставление элементов, взятых из нигерийской народной культуры.
5. Дэмиен Херст, «Физическая невозможность смерти в сознании живущего», 1991 г.
Сохранившаяся в формальдегиде работа Дэмиена Херста «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» сегодня остается одним из самых противоречивых современных произведений искусства в истории. Оригинальное произведение было заказано коллекционером Чарльзом Саатчи в 1991 году, но акулу пришлось заменить в 2004 году, когда произведение было продано. Из-за характера работы многие задаются вопросом, следует ли считать произведение искусством.
6. Сесили Браун, «Девушка, у которой было все», 1998 г.
Британская художница Сесили Браун известна своими роскошными и чрезвычайно фактурными современными произведениями искусства. Ее искусство представляет собой смесь творчества мастеров барокко и абстрактного экспрессионизма. Она смешивает цвет и текстуру с сексуальными фигурами и биоморфными формами, которые выделяются на фоне абстрактных завихрений, доминирующих в ее картинах. Просто намекая на формы, а не предлагая конкретное изображение, художник заставляет зрителя глубоко изучить картины, из которых эротические образы становятся в центре внимания.
7. Яёи Кусама, «Бесконечная зеркальная комната», 1965 год.
Японская художница Яёи Кусама считается одной из самых эксцентричных художниц нашего времени. В ее психоделических и галлюцинаторных работах используются мотивы и повторения, чтобы играть с концепцией бесконечности. Infinity Mirror Room — это иммерсивная инсталляция, предназначенная для того, чтобы поглотить зрителя/участника непреодолимым чувством бесконечности и возможностей. Кусама описала свою жизнь как «горошинку, затерянную среди тысяч других горошин».
8. Кит Харинг, «Без названия», 1982 г.
Эта картина подводит итог стилю поп-арта Кита Харинга с динамичными фигурами и простой композицией. Начав свою карьеру в качестве художника-граффити в нью-йоркском метро, Кит Харинг начал свою карьеру со своих сразу узнаваемых фигур и узоров. Одним из наиболее часто изображаемых им символов является сердце.Он использовал свою работу для популяризации важных сообщений о сексуальности и СПИДе в то время, когда стигма и табу, окружающие эти темы, все еще были распространены.
9. Жан-Мишель Баския, «Без названия», 1981 г.
Это яркое и динамичное произведение искусства, написанное, когда Жану-Мишелю Баския было всего 20 лет, искусствоведы считают своего рода загадкой. Эта сложная композиция, которую иногда называют «Черепом» из-за формы лица, безусловно, вызывает больше вопросов, чем дает ответов. На нем изображен череп или наполовину сформированное лицо? Картина изображает жизнь или смерть? Некоторые даже задаются вопросом, не является ли это своеобразным автопортретом художника.
10. Дженни Сэвилл, Propped, 1992 г.
Картина, положившая начало карьере Дженни Сэвилл, представляет собой поразительный автопортрет. Савиль сделала себе имя своими большими портретами (часто автопортретами), на которых изображены женщины, не соответствующие общественным стандартам красоты, но отражающие великое разнообразие женской красоты. Ее своеобразное обращение с картинами маслом и ее теплые тона кожи напоминают Люсьена Фрейда и Фрэнсиса Бэкона.
11. Бэнкси, «Девушка с воздушным шаром», 2002 г.
Этот культовый уличный художник впервые появился на мосту Ватерлоо в Лондоне, хотя с тех пор его перекрашивали. Эта работа повторялась много раз в поддержку различных политических кампаний, в частности, кризиса сирийских беженцев в 2014 году. В 2018 году копия работы в рамке самопроизвольно разлетелась во время аукциона на Sotheby’s благодаря устройству, которое сам Бэнкси установил в раму. . Он переименовал измельченную работу в «Любовь в мусорном ведре». Покупатель, купивший гравюру по рекордной цене, решил продолжить продажу.
12. Трейси Эмин, «Моя кровать», 1998 г.
Моя кровать, как следует из названия, представляет собой реконструкцию незаправленной постели художника. Трейси Эмин рассказала, что эта идея пришла к ней после длительного периода депрессии, вызванной трудными отношениями и алкоголизмом. Оправившись от депрессии, она почувствовала отвращение к беспорядку, скопившемуся в ее комнате, и решила разоблачить его.Работа была номинирована на премию Тернера, что вызвало огромные споры по поводу того, следует ли ее квалифицировать как искусство.
13. Рой Лихтенштейн, «Смотри, Микки», 1961 год.
С Look Mickey Рой Лихтенштейн впервые в своей карьере представил сцену и стиль, принадлежащие поп-культуре, сделав шаг к художественному стилю, который станет его визитной карточкой. Его реконструкция ранее существовавшей сцены, вплоть до речевого пузыря, побудила многих охарактеризовать эту работу как оскорбление изобразительного искусства. Тем не менее, этот уникальный стиль стал прославляться. Сегодня он считается одним из пионеров движения поп-арт.
14. Такаси Мураками, Цветочный бал, 2002 г.
Художник Такаши Мураками изначально обучался традиционному японскому искусству нихонга, прежде чем разочаровался в элитарности, связанной с этим жанром. Он изобрел термин «суперплоский» в начале 2000-х, чтобы описать наследие 2D-искусства в японской культуре через длинное наследие аниме и манги, а также обратиться к послевоенному японскому обществу.
15. Дэвид Хокни, «Портрет художника» (Бассейн с двумя фигурами), 1972 г.
«Портрет художника», который считается самым дорогим произведением искусства живого художника, когда-либо проданным на аукционе, является одним из самых знаковых произведений Дэвида Хокни.Работа создана по двум фотографиям, которые художник инсценировал. Первая версия произведения была уничтожена. Однако вторая версия была перекрашена в течение двух недель в 1972 году.
16. Доротея Таннинг, дверь 84, 1984 год.
Эта работа Доротеи Таннинг знаменует собой начало эволюции фигуративного сюрреализма в сторону более абстрактных композиций благодаря свободным, динамичным мазкам и ярким цветам. Художник создал эту работу, используя масляную краску и дверной сегмент. Однако это не самая известная работа художника. На самом деле художница прославилась своими работами «День рождения» (1942) и «Eine Kleine Nachtmusik» (1943).
17. Джефф Кунс, Balloon Dogs, 1994.
Бывший трейдер с Уолл-Стрит Джефф Кунс — весьма противоречивая фигура в мире искусства. Он признал, что его работа не несет в себе более глубокого смысла, кроме эстетизма. Более того, он использует мастерскую, чтобы воплотить свои идеи в жизнь, и поэтому не создает свои работы сам. По этим причинам многие задаются вопросом, можно ли на законных основаниях считать его работы искусством. Его металлические собаки из воздушных шаров, пожалуй, самые узнаваемые из его современных произведений искусства.
18. Марк Шагал, плафон парижской Оперы Гарнье, 1964 г.
Потолок Оперы Гарнье в Париже, без сомнения, является одной из самых известных работ Шагала. С момента своего создания и официального открытия в 1964 году он вызвал серьезные споры. На самом деле различные панели были собраны под охраной военной охраны. Это яркое произведение только подтверждает статус Шагала как «одного из великих художников нашего времени», поскольку содержит отсылки к известным композиторам и художникам на протяжении всей истории.
19. Фрида Кало, «Автопортрет», 1948 год.
Этот поразительный автопортрет был последним, написанным Фридой Кало. Автопортрет — единственное произведение, созданное художницей в 1948 году в связи с ухудшением ее здоровья. В этой работе Фрида Кало носит традиционное платье Техуаны в Мексике, с рельефным воротником, обрамляющим ее лицо и заменяющим ее обычный естественный фон. Резкость ее лица и страдальческое выражение подчеркивают ее глубокое волнение.
20. Люсьен Фрейд, «Отражение», 1985 г.
Британский художник Люсьен Фрейд известен своими фигуративными изображениями. Все его работы автобиографичны, а автопортреты сделаны с помощью зеркал. Эта работа является прекрасным образцом художественного стиля ее создателя: видна каждая линия, каждый дефект его лица и кожи. Многие считают внука психолога Зигмунда Фрейда художником, изображающим своих героев в брутальной манере. Поэтому он предлагает публике заглянуть в их умы и их миры.
21. Софи Калле, Prenez soin de vous, 2007 г.
В 2007 году бойфренд Софи Калле разорвал их отношения по электронной почте, закончив словами «береги себя».Некоторое время спустя художник разослал это письмо 107 женщинам, выбранным за их профессиональные навыки, и попросил их интерпретировать его слова. Ответы включают в себя лингвистическую критику, юридический анализ, танцевальные интерпретации, кодирование и даже короткий фильм о какаду, медленно поедающем печатную записку. Различные ответы собраны вместе в этом экстраординарном исследовании отношений и уязвимости.
22. Энтони Гормли, «Ангел Севера», 1998 г.
Энтони Гормли известен своими антропоморфными статуями. Они часто основаны на слепках его собственного тела. «Ангел Севера» — одна из самых известных работ этого художника. Он расположен в Гейтсхеде в Соединенном Королевстве. Он был построен в течение четырех лет и стоил около 800 000 фунтов стерлингов. Крылья слегка наклонены внутрь, что предполагает объятия. Кроме того, скульптура призвана изображать течение времени.
23. Ай Вэйвэй, «Вспоминая», 2009 г.
Китайский художник Ай Вэйвэй создал эту поразительную картину, чтобы отдать дань уважения детям, ставшим жертвами землетрясения, которое произошло в провинции Сычуань в 2008 году. Особенно разрушительным было стихийное бедствие, разрушившее многие школы. Они были плохо построены и в результате привели к гибели многих детей. Крупномасштабная работа состоит из 9000 студенческих рюкзаков. Зритель может прочитать китайские иероглифы «она жила счастливо в этом мире семь лет». Это предложение является цитатой скорбящей матери о своем потерянном ребенке.
24.Фрэнсис Бэкон, Три исследования Люсьена Фрейда, 1 969
Проданный в 2013 году, этот триптих стал самым дорогим произведением искусства, проданным британским художником. Он представляет друга и соперника художника Люсьена Фрейда. Фрэнсис Бэкон всегда подчеркивал важность неразделения трех исследований. Однако это не всегда было возможно, так как три полотна по отдельности меняли владельца много раз на протяжении многих лет.
25. Марк Ротко, «Оранжевый, красный, желтый», 1961 г.
В 2012 году Orange, Red, Yellow побила рекорды на аукционах во время своей продажи. Марк Ротко, известный своей геометрической абстракцией и яркими цветами, получил столько же критики, сколько и похвалы. Ротко делал свои работы очень масштабными. Для художника его работы должны были быть «очень интимными и человечными». Он рекомендовал зрителю стоять на расстоянии 60 футов от его работ, чтобы в полной мере ощутить близость и трансцендентность между работой и
